如花”和“轩灵”因为元宇宙而相遇，当一朵“如花”遇见一整座“花岛”，当脑洞无限的贾伟（ KK），遇上优雅淡然的Charlene，当两个致力于东方美学设计的行家里手对话元宇宙美学，不知又会碰撞出怎样的火花。
在贾伟（ KK）所提出的元宇宙力美学中，“想象力的投入”是其核心要素，虚拟化、数字化，做成产品，让使用者拥有沉浸式体验、虚拟化分身、开放式创造、交互式社交体验机会。然而再无限性的创造内容，也得以跬步而达千里，所以在元宇宙概念，潮流艺术和商业产品的交汇处，贾伟（ KK）选择珠宝首饰作为“如花元宇宙”的延伸产品，用极具代表性的“如花之眼”来打造新概念珠宝。
与“如花”联名的合作伙伴，是新国风高级珠宝品牌的佼佼者—“轩灵珠宝”，也是国内首个与故宫联名，并获得米兰设计周大奖的高珠品牌。
轩灵最擅长将文化内核用珠宝的形式，以东方之美独一无二地呈现出来，这与“如花元宇宙”的“千人千面皆美”的新美学不谋而合。轩灵珠宝的创始人，是集美丽和智慧于一身的Charlene女士，浓厚的人文氛围与广阔的国际视野，令 Charlene开创新式国风珠宝之路，不拘泥于外形的“传统国风”，而是追求骨子里的“文雅气韵”，对她来说，轩灵要打造的“1cm² 的东方美学”，既是中国的、也是国际的。
“如花”和“轩灵”因为元宇宙而相遇，巧合的是，轩灵的主打珠宝设计系列“梦入花岛”，以小小的五瓣花融合东方花鸟风雅，师法书法线条，来打造东方精神桃源的梦想。当一朵“如花”遇见一整座“花岛”，当脑洞无限的贾伟（ KK），遇上优雅淡然的Charlene，两个人都是致力于东方美学设计的行家里手，应芭莎艺术in之邀，对话元宇宙美学，不知又会碰撞出怎样的火花。
在两位美学专家看来，首饰设计与东西方美学之间的关系是怎样的？
贾伟（KK）：在我看来，东方美学跟西方美学是有一些不同之处的，东方美学与时空和天地人相关，我们叫它生命美学。而西方美学偏重于数字和知识，比如黄金分割、黄金比例等等，这是一种知识美学。
两者并没有孰高孰低，但东方美学更适合我们千百年来的传统积淀，这种美关注生命，不仅仅只是人的生命，还包括自然的生命，人与自然圆融和谐，就是我们追求的天人合一，这种大美不以人的视角，而是以生命的视角来呈现。
中国的珠宝，也有这个讲究—西方对于宝石钻石强调切工，怎么切能够最闪亮，能够闪耀最多的光芒。而东方的珠宝则讲究灵性，比如玉石，讲究温润如玉，玉是一种连接天和人的一种媒介，需要人去滋润和养护，这也是东方独有的审美和哲学。
Charlene： 没错，中国人喜欢玉，正是因为它温文尔雅，美得不张扬，我们轩灵珠宝在使用钻石时，也会刻意回避这种锋芒。
在最新的“花岛”系列，我们就选择使用了一种很古典很特殊的切工，叫“玫瑰型切工”，这种切工和流行的那种闪亮式切工很不一样，反而看上去有一种纯净安静的感受。所以就算是使用西方审美的钻石元素，我们也要化用东方美学的精神去处理。
贾伟（KK）： 西方美学有时会以人的视角来存在，毕加索认为的美是立体主义，梵高认为的美是梦幻的色彩，莫奈认为的美是光随影动的瞬间……而我们中国人的美学，人永远在天地间—所谓“空谷幽兰”，花在空谷之中，绝世独立，有截然不同的时空观，这种微妙的感觉就是东方之美。
所以呈现在绘画上，中国画的山水很大，人小到看不到；而西方的绘画人变得很大，山水是背景，符合透视关系。所以中国叫做“山水画”，西方只有“风景画”，因为我们是敬畏天地自然的，以宏大的时空观和生命观为大美。
Charlene： 对！东方美学一直在关照人，但人是放在天地之间的一个存在。这一点，无论在艺术的领域还是珠宝的领域，其实都有体现。从视觉的角度来讲，西方的珠宝设计冲击力会更大，它是块面感的。
而东方的珠宝设计需要一种隽永和含蓄，如同书法和工笔画，大量线条都需要用不同的笔法勾勒出来，时间空间都在一根线条上，猛一看好像没有西方块面感推过来那么闪亮登场，但它耐看，越看越难忘。
我跟设计师一直强调，要抓住线条，粗细灵动变化，韵律天成如同书法，要如同敦煌飞天一样，在飘动。
贾伟（KK）： 东方美学和西方美学立足于感性和理性两面，没有高低上下之分，这是两种不同的美，特别是我们中国的美学，是一种强调生命过程的美，不是以某个点、某个瞬间为限，古人看月亮，阴晴圆缺都是美；古人看花，萌绽盛凋也都是美；古人看石，瘦漏皱透是美；古人看树，枯木逢春也是美。
残与全之间可以轮回，美和丑之间可以转换，这是一元美学，而西方的美学是二元的，它把美分割成一块一块去测量比较，这是不可同日而语的。
而当东方美学达到日本的“侘寂”，那就更神奇而不可言说了，粗糙、残破、古旧和凄然都是美，器物有器物的美，苔藓有苔藓的美，这种美学融入了生命的丰富性，每一种状态都有一种妙谛，生命不一定只有绽放最美，含苞的未放和凋零之后的死寂，也同样是有韵味的美，轮回和流转不息，这是我对东方美学的理解。
Charlene：东方美学是精神性的，它有相当庞大的文化蕴藏，展开来就是浩瀚的文化背景，这种灵感是取之不尽用之不竭的，取材于文化，取色于诗句，就会觉得东方审美非常浪漫。
比如我们在设计“花岛”系列时，灵感会来自“曲水流觞”，也会来自名家的工笔画，选宝石颜色也会很东方，绿色是“翠微绿”，粉色是“桃夭粉”，白色是“皦玉白”，看到这些汉字就会浮现出浪漫诗句和东方的独特色彩，这就是轩灵对东方美学的认知，当我们把人文和人生哲学放到珠宝设计中，特别有人文趣味。
而且在东方审美中，留白是一种很妙的美，大量的留白能让作品有呼吸感，可珠宝设计不是绘画，留白怎么办到的呢？我使用了水晶镶嵌，看过去好像它留白又好像没有留白，一隐一现之间，就有了留白的节奏。
当“如花眼”作为设计元素出现，两位如何看待这个符号所体现的美学？
贾伟（KK）：在现实世界，眼睛是发现美的主要感官，没有视觉，那么一切饰品饰物的“饰”就失去了意义。在元宇宙世界中，眼睛以外的一切器官都可以被智能替代，香味、声音、味道、触觉，都可以，只有眼睛不能，哪怕VR眼镜，也得用眼睛去看。王阳明有一句话特别元宇宙美学— 你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。相信我，眼睛是一切美学的来源，也是一切思考的来源，把视力调到0.2，脑子转速也是0.2，而且，很难看清什么是美。
Charlene：贾老师说的特别让我有共鸣，我从女性的角度，很感性的来讲这个事儿，眼睛那就是信息收集窗口，但也是泄露内心秘密的窗口，我见任何人，一定会看他的眼睛，他眼睛很干净，那我就会相信他，否则我可能就会防范他，这是一种感知。通过眼能到达心，通过眼能到达美。
贾伟（KK）： 说回“如花眼”，这是我创造的“如花”的核心符号。这个小女孩没有鼻子没有嘴巴也没有耳朵，就只有眼睛，因为眼睛可以感知百分之七八十的信息，它效率最高，因为眼睛捕捉的是光，反射的是光的景象。我自己有个理论，眼睛是空间的黑洞，是时间的虫洞，在任何空间里只要有光，都被眼睛吸进去了，所以是黑洞；被眼睛吸进去又映到我的脑中，变成无数个可能性，它就变成了分布式虫洞，进入了一个个平行宇宙世界。
Charlene：如果将“如花之眼”和珠宝结合，那应该是特别有趣的一件事，从艺术到商业到科技，这种物质和精神层面的高级感都具备了。
应该怎样做，才能在即将到来的“元宇宙时代”中捷足先登？
贾伟（KK）：无论是现实世界还是元宇宙世界，一切我们都要看看人的需求是什么—和科幻片《头号玩家》一样，进入元宇宙我们先要变成数字人，然后需要丰富数字人的装备配饰，这比现实世界中需要的多得多，服装鞋帽不用说，连皮肤发型都需要准备，而且要异乎寻常，都已经来到元宇宙世界了，没人会想活的那么寻常—装饰自己，变化自己，是对自己在这个世界中的身份、喜好以及对美的一种表达。
在元宇宙中，对饰品的需求是最多的，因为饰品是身份的具象象征物，在拥有多维身份的元宇宙，每一个身份都需要大量配饰去点明身份，没有王冠如何是个王者？没有魔杖如何是个巫师？侦探是不是需要烟斗？侠客是不是需要斗笠？在元宇宙，首饰饰品就是人的器官和皮肤，而且随时需要变化和更像，比的就是谁更特殊闪亮。在漫威宇宙中，奇异博士打开时空隧道需要“悬戒”，而想毁灭世界的灭霸，手套上也闪烁着六颗宝石，这一切都是象征物，或者说，首饰就像是图腾，也是人类的第一批装备，它比车要早，它比沙发要早，它比我们的各种东西都要早，这就是图腾，是元宇宙的必备，而且在元宇宙世界中会变得更夸张和重要，早准备，早进入。
Charlene：首饰珠宝是物以稀为贵的，它不仅仅是单纯的资产，也是一种精神产品。如果仅仅只是一颗宝石， 100克贵金属，并不会让人生出喜欢，珠宝最可贵之处，在于用难得的材料，加入智慧和审美，用想象力和创造力制作了一件美丽的作品，这是大自然和人类的杰作，所以在现实世界中，人们需要这种集物质和精神于一体的稀缺珍品。就算到了元宇宙世界里，好的珠宝设计依然是稀缺的。
在现实世界中，给你一块原石，你不会觉得美，更不会出大价钱去购买，需要专业切割打磨设计镶嵌之后，才能变成你所喜欢的首饰。在元宇宙中，材质好像不稀缺，但你依然无法凭自己的想象把它变成美的首饰，因为设计更重要，特别是到了元宇宙中，大自然没有创造，全凭人的创造，那时的创造和设计会更加昂贵。
一张珠宝设计图在现实世界里不是珠宝，但在虚拟世界里，它就是NFT珠宝，有人愿意收加密艺术，就有人愿意收加密珠宝，是一个道理。回归到本真的东西，这才是真正的智慧，无论是现实世界还是虚拟世界，用心做珠宝才是真正的硬道理。
“如花”和“轩灵”想要继续合作开发的话，有没有一些更新的构思？
贾伟（KK）： 未来的珠宝肯定会呈现出两条发展线，一条是现实世界中的珠宝，一条则是元宇宙世界的珠宝。
既然在未来，人类会大规模迁徙到元宇宙的世界，那么，在元宇宙世界中，又需要多少在现实世界中不可想象的珠宝呢？多到不可想象—在元宇宙中，一个我，会有六七个不同的样子，不同的形态，就需要有不同的珠宝饰物，这种需求也许是10亿的N次方。目前大家做元宇宙珠宝属于营销逻辑，偶尔开发一件产品，那是因为大家都还没有去深刻理解元宇宙的需求，它只会比现实世界需要的更丰富、更多样化、更天马行空，所有进入元宇宙的人都需要数字化的物什，而首饰将是第一批东西，这是一种图腾和象征符号。
Charlene：贾伟老师代表的是艺术和科技的结合，轩灵应该代表的是艺术和商业的结合，在从现实世界通往元宇宙世界的过程中，我们希望从“如花之眼”为起点，探索宝石和饰物的更多可能性，在现实世界，珠宝需要用贵金属和宝石来设计制作，这些材质都是大自然亿万年流传下来的，人们所看重的，是它的恒久性、珍藏性、稀缺性和文化性。
当然，要是元宇宙的进程特别快的话，我们也会为虚拟世界设计更多属于虚拟世界的珍稀珠宝饰品，我相信，只要有需求，就会有价值，虚拟世界中一张独特的珠宝设计图片，也许会和现实世界中贵金属和宝石组成的首饰等价其观，这个逻辑，从现在的NFT艺术品的发展大约可以窥见。
总之要面对时代与市场，做好各种需求的定制，让你喜欢，是最重要的。
【本文节选自《芭莎艺术in》2022年5月刊】
贾伟简介
贾伟是中国创造不可忽视的力量
他是全球最大设计平台洛可可的创始人、中国最具影响力的十大设计师，独揽全球红点、 iF、 IDEA、 G-Mark、红星五项设计金奖。融通设计、艺术、商业三界。
2022 年，他的身份是“元宇宙艺术家”。
编辑｜穆鸿逸
排版 | Chloe He
